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本文转自：今晚报
流转百年 火热当下 戏聚天津进入“歌剧时分”
“茶花女”与“小二黑”津城上演隔空对唱
“燃烧气里的咏叹调”，可能是对天津歌剧献艺最稳当的描写。你戒备风区散步，就可能在此起彼落的东谈主群中遇上“茶花女”么红；即便走到武清，你也能看到歌咏家王宏伟献艺的“小二黑”，在“十里八村”不雅众蜂涌下引吭呼吁……戏聚天津，总有惊喜。从经典的欧好意思歌剧到激发共识的民族歌剧，最近津城吹起的“歌剧风”，勾连起天津百年光芒的歌剧历史，也在一场场献艺背后不绝着天津巧妙艺术的线索，握续点亮这座城市的音乐之光。
“天津是全中国最早有歌剧的地点，在还莫得中央歌剧院时，天津就第一个献艺了歌剧《茶花女》。”
——指导各人汤沐海
“中央歌剧院仍是在天津一宫创下连演39场《茶花女》的记录，其时创下了世界之最，这个记录是天津东谈主民创造的！”
——中央歌剧院
副院长么红
“茶花女”与“小二黑” 上演中西艺术对话
本月，津城有两部作风迥异歌剧“隔空对话”。天津歌舞剧院的歌剧《茶花女》戒备风区常态化献艺时，引来了中央歌剧院盛名歌咏家么红和后生歌咏家马佳立足不雅看，并加入到歌剧经典歌曲《饮酒歌》的演唱中。
么红同期在现场官宣，将于来岁岁首在天津献艺自编自导的歌剧《茶花女》。在武清影剧院，天津音乐学院复排的《小二黑成亲》火热上演，王宏伟领衔的师生演员气势，既保留了这部里程碑式作品的主题，又达成了艺术的奉行与传承。
一方面是在津城的文旅场景中融入歌剧献艺，带给市民搭客千里浸式艺术体验；一方面是本市高等艺术院校在袭取经典民族歌剧精华的同期，在新期间的文化语境中赋予歌剧新的看点。尤其是剧中的“金旺”“二孔明”“三仙姑”等变装融入戏剧及戏曲丑角式的献艺，以生存化的献艺拉近了与年青不雅众的距离。
“一中一西”两部歌剧受到不雅众追捧，经典作品以不同体式容许出全新的艺术魔力，也充分体现着天津多元并蓄、通达包容的城市气质。
天津歌剧不仅有寰宇第一 还有世界记录
“乐享全城”的场景对天津来说并不鲜见，即就是歌剧这种巧妙艺术，在天津也领有极为深厚的民众基础。无人不晓，从天津走出的声乐艺术家、歌咏家不堪排列，如沈湘、楼乾贵、郭淑珍、黎信昌、李光羲、于淑珍、石惟正、蒋大为、关牧村、远征、郑绪岚、刘维维、刘欢等。天津更是中国最早献艺欧好意思歌剧的城市，在中国歌剧史上领有独到地位。
指导各人汤沐海仍是暗示：“在中国，天津才是最早献艺歌剧的城市。”动作20世纪初最早的开埠城市之一，天津很早就受到包括西方声乐艺术在内的西方文化影响。20世纪30年代，世界盛名男高音歌咏家卡鲁索和男低音歌咏家夏利亚宾曾在利顺德大饭铺和耀华中学会堂举办过演唱会，天津不雅众从那时起就有契机构兵到世界顶级歌咏家的风范。
2005年，艺术史学者刘恒岳经过多方采访并实地验证证实，天津歌咏家池元元曾于1955年在法国、比利时等国巡回献艺18场歌剧《蝴蝶夫东谈主》，成为中国走上国外歌剧舞台的第一东谈主。据验证，池元元早年随叔父池石青医师在天津耀华里居住，婶母徐剑生是南开中学的音乐西宾。盛名歌剧表面家刘诗嵘曾说：“池元元的歌剧献艺史实，将中国东谈主走向国外歌剧舞台的时分提前了些许年。”
89岁的歌咏家于淑珍，不仅有《咱们的生存充满阳光》等脍炙东谈主口的歌曲，亦然中国歌剧史上的紧要东谈主物。她仍是在接收记者采访时回忆了出演《向美丽》《刘三姐》《江姐》等歌剧的旧事，尤其是她主演的歌剧《宦娘》曾于20世纪80年代在寰宇巡演3个月，创下记录。
么红在接收记者采访时，特别提到在天津一宫创下的歌剧献艺记录。20世纪80年代，中央歌剧院曾在天津第一工东谈主文化宫集会献艺歌剧《茶花女》39场，创下了世界记录。“这在其时是不行念念象的！”么红说，这个数字背后不仅体现着天津不雅众对歌剧的深爱，也写就了天津文化史上的紧要一页。
舞台经典到文旅爆款 天津歌剧永恒焕新启程
比年来，歌剧在天津永恒与时俱进。天津歌舞剧院的民族歌剧《党的男儿》和《江姐》常演不衰，并经过屡次复排，在舞台上束缚完善；原创歌剧《洛神》始于1800年前的不灭名篇《洛神赋》，以动态的艺术体式搬上了舞台。2014年竖立的天津版歌剧《茶花女》，创造性地把故事布景放在了过去的租界地，将原脚本与音乐移植到了中国齐市，西方的经典故事、中国的文化元素酿成了明显的戏剧性对比。
2025年，歌剧《茶花女》走出戏院，走上实景舞台，戒备风区以千里浸式献艺体式推出，为游东谈主打造了一场杰出时空的视听狂欢。这种革命献艺体式冲破了舞台献艺的“第四堵墙”，让歌剧唱段更有感染力，成为天津文旅的年度爆款。
从最早的欧好意思歌剧传入，到如今意风区实景献艺，天津歌剧在艺术家的勉力下束缚容许腾达，巧妙艺术走出殿堂，走下了舞台，就此融入了城市全球空间和燃烧往常。
可听可感可赏
素养演方式培养东谈主才
“谁能念念到这一部剧一演就是73年，今天咱们还在演！”动作经典民族歌剧《小二黑成亲》的主演，天津音乐学院院长、歌咏家王宏伟谈出了这部作品杰出期间的生命力。这部源自赵树理1942年演义的歌剧，自上演起就成为民族歌剧的典范之作，如今在天津音乐学院师生的勉力下，正以全新姿态续写传承篇章。
“咱们但愿在素养进程中，让孩子们知谈民族歌剧的范式是什么样的，教和学与演是什么样，只好进行了排和演，智力让孩子们确凿懂得。”自就任天津音乐学院院长以来，王宏伟永恒强调将专科化的歌剧献艺与往常素养衔尾，让学生在学校学习本事就具备艺术奉行的契机，为翌日从事专科歌剧创作献艺奠定基础。无论是复排《小二黑成亲》《齐心结》照旧《二泉》，起点齐是但愿探索出一条合适中国歌剧发展的东谈主才培养方式。
“此次献艺的许多后生西宾没演过民族歌剧”，王宏伟例如，在欧好意思歌剧限制颇有竖立的张喜秋、费琪芳敦朴等齐是初次涉足民族歌剧，“但此次献艺中，他们专科的立场和情绪抒发得回了不雅众极大招供，令我特别骇怪。”更令东谈主念念不到的是，参演者中不乏大一腾达，“他们压根莫得上过台，也莫得跟乐队和谐过，以至在舞台上齐不知谈何如站”。“两百多名师生的干预、执着和对民族歌剧的爱，感染了每一个不雅众。”王宏伟暗示。
民族歌剧与欧好意思歌剧的发展和革命，共同组成了天津歌剧的艺术献艺身态。来到天津，么红感触谈：“天津给我的嗅觉是，这么一个充满历史与艺术氛围的地点，又特别接地气，确凿把歌巨变得九牛二虎之力。”
在这座戏剧之城，交响乐和歌剧齐不是水清无鱼的“高等艺术”，而是东谈主东谈主可感、可赏、不错触摸的各人艺术。天津永恒有着一批诚实的巧妙艺术爱好者，而艺术家们的勉力与创造也一直上前迈进，成就着属于歌剧的双向奔赴。记者 王轶斐
影相 记者 姚文生天元证券
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